拍出了晚期浪漫主义的感伤。我通常不太喜欢真人演员情景再现式的纪录片,却喜欢这部。究其原因,一是像有些观众指出的那样,导演没有让演员在镜头前开口说话,不太出戏。二是我如今才看本片,它制作于1960年代,虽距离片中展现的19世纪下半叶到20世纪初有距离,但与今日相隔的这60多年让它蒙上一层古朴,距离的隔膜增加了真实感。三是很多镜头给了英格兰乡间风物,或是人融于自然之中(例如在林中,或在乡间道路骑马、骑自行车、开汽车),而单独的人物特写占比不多,用得适度。重复出现的Salut d'Amour, Enigma Variations, Land of Hope and Glory等乐曲与画面的搭配(不论是个人生活还是社会时事场景)也巧妙。
“The trees are singing my music---or have I sung theirs?" "the private agony and ecstasy of a worldly soul in purgatory and beyond" “no soul, no romance and no imagination" 从Salut d'Amour到Enigma Variations,再到Pomp and Circumstance,Elgar无意中将触角伸进了越来越抽象模糊的“共同体”(但灵感又总是源自他生活体验的),直到被国家主义羞辱,诅咒,回到老家,与zeitgeist脱节。还好他有那么多兴趣爱好,狗的陪伴,而且从来是个普通人,现代人。
让他写赞美和平的音乐,他写了首悲伤的大提琴协奏曲。60年代的纪录片
可怜的小老头儿。肯·罗素的镜头和配乐结合得真好
Salut de A'mor.