放在现在看夸张了点，放八十年代真牛比

我常常好奇，导演是怎么确定自己能够掌控这样的题材的？

海报非常震撼，电影因年代问题稍稍昏暗。许鞍华能在那个年代拍出这样的电影实属不凡。记录越共，似乎隐喻港人对即将到来的红色政权的担忧。

“地雷”与越共军队的存在增补了已经结束的“战争”，重构的，形式化的空间与近乎卡帕式的影像之间的张力构成了《投奔怒海》，在影片中，人物与灾难的距离如此“接近”，以及一种令人窒息的人物主体视觉聚焦。在开场的长镜头中，淹没于意识形态景观之中的刺点将影片偏转至真实的，后殖民与1984并存的地狱空间。“观看”一方面被嘲弄，另一方面作为一种“存在”的隐喻，甚至是某种有效的male gaze与英雄叙事，而许鞍华没有像其他影片之中，对这种凝视进行价值判断。《投》寓言性的形式保证了对于现实的抽离，在林子祥饰演的日本记者并不标准的日语中暗含着一种更为集体无意识的主题，一种未被言说的HK现实：后68，前97的一个左翼知识分子破灭的理想与献身。这一意象在97的倒数计时之下成为了王家卫电影中更为暧昧的主题。

三星半。香港新浪潮，的确生猛，但这种生猛感只是来自于拍摄对象的赤裸，现实的残酷，而在镜头语言处理上，其实乏善可陈。