罗马 Roma

【釜山电影节展映】通过一个70年代墨西哥中产家庭女仆的经历与视角，反映出一个时代的个人&社会运动记忆。以男性的懦弱逃离来反衬女性的坚强善良（《虎口脱险》亮了）。举重若轻，见微知著，细腻动人。技术大拿阿方索卡隆充分运用了别出心裁且自然不做作的长镜头手法与黑白色调，看似平凡的场景信息量巨大，背后是美术摄影演员的复杂调度。片头一汩汩的洗地水与片尾一波波汹涌海浪相得益彰，震撼地冲刷着观众的心灵。二刷引进的DTSX版，音效非常出色。环境音细腻。甚至固定镜头中不同方位角色的对白声音位置都能在银幕各处一一精确对应。观感更加投入，乃至一度落泪。我把这部作品当作导演的私人记忆回顾，就像更成熟更工业化的《八月》。四星半

卡隆在拿了奥斯卡之后，这部《罗马》非常的个人风格化，完全不在乎娱乐性，不在乎普通的观众，只有自己，是那种纯粹的视听语言秀。虽然没有烧钱的特效和大明星，但每场戏都用了大量的群众演员，还原街区的时代感和生活细节，拍摄难度反而比那些特效大片更难，数千人的群演在场景中有条不紊地表演，这也是一种难得一见的视觉奇观！在这部电影里，可以说没有故事，甚至没有主角，真正的主角是1971年墨西哥的社会氛围，导演的野心就是还原儿时记忆中的印象和感觉，想还原这种虚无缥缈的东西，难度系数可想而知。《罗马》的艺术品质绝对是大师水准，不过拿到国内电影院里放映的话，估计票房会很惨烈吧，它的好可不是《爱乐之城》那类富有大众娱乐性的好，不过还是希望会有更多观众会看。

威尼斯评委们陆陆续续从2016年拉夫达兹《离开的女人》的瞌睡中醒过来，已经是2018年了，发现电影还没有完，演变成了《离开的男人》，评委们又困又怕心生敬畏，于是又把金狮奖发给了《罗马》

25分裸男耍的“双截棍”， 64分大火前，吟咏的草垫男， 73分“突兀”的脱离“地心引力”， 82分你会模仿的“金鸡独立”， 在105分和海报交相辉映的拥抱下， 会让人真实的触及到魔幻与现实的边陲， 在黑白镜头下，看到更斑斓的撕裂， 在阿方索的叙述下，游走在史诗与小人物的交界。

一部值得一看的电影，但并非一部好电影（实为一个典型反例）。表面上，这是一部采用“新写实主义”手法的作品（描写小人物现实生活、非职业演员、自然光、环境音、深焦长镜头），但每一帧却都因过载的技术与信息（无论是调度、物件、密集的声响还是隐喻与象征）而产生了不可忽视的割裂感。控制成了主角，而非情感。我们可以比较一下《冷战》（另一种精致美丽的黑白复古风格，却同样缺失了真实感和诚挚的情感）和《幸福的拉扎罗》（尽管混杂新写实主义与超现实主义，却满载着悲悯与真实感）。总之，一方面，繁复而饱和的细节与精致的技术使《罗马》这部导演声称的自传性影片显得虚浮造作，另一方面，刻意营造的间离视角又将电影最宝贵而动人的本质（参见戈达尔《狂人皮埃罗》）——情感悉数扼杀。（7.0/10）