接近终点 Sirât

一部在剧作上相当粗糙的电影，一些速率也太慢。 然而，导演对时代的俯瞰有把握度，精确展示了混乱与混沌。后半段电影之神附体，通过所有无实体之物逼近极限，包括但不限于声音，政治幽灵，精神自由，然而对恐惧的回避终将以另一种方式作用在我们的身体之上，甚至会在所有无意识的偶然中夺走我们的生命，恐惧从未如此清晰地横贯在观众面前，成为一个无法回避的障碍，冷冽地蛮横地促使观众面对、反思。接近终点是关于时代迷茫的隐喻，我们仿佛已经接近时代发展的终点，而所有痛苦依然存在。男主悍不畏死向前走是鲁莽的力量，也是某种神秘学在指引，必须承认当退无可退时，这是唯一的选择，然而其后的追随又造成了牺牲，越过极限仍在铁轨跋涉并且不知方向。没有关于对错的立场，自由如梦泡影，世界的癫狂，混乱与残忍清晰展示。属于新时代的电影新声。

年代十佳候选。拉克谢先创造出一个高度可控且符合现代声学逻辑的感知现实，音箱提供了一个坚实的声场，并将人的身体溶解为听觉景观的一部分，同时让我们身体的动觉反应被诚实地唤醒，这是动觉的在场。而后雷区的爆炸则致力于摧毁这个感知现实，引爆我们熟知的点声源逻辑。可爆雷是随机的、无法预测的，亦没有明确的方向性，所以它构成了一种反节奏。导演正是先激活身体，再抽离它。通过rave和地雷爆炸的并置，将声音作为剥离身体性的媒介（一种“去身体”的新尝试），声音设计和配乐高度捆绑，且准确参与到表意活动中。横贯火狱的桥就能归于永恒吗？在近乎宗教式的苦修之后，失魂落魄的幸存者们进入“非我”的状态，影片迎来了悬置的，甚至是空白的抽象寓意，也抵达了一个精神层面的广度。始于影像的第一性，历经第二性，迈向第三性。真正的新电影。

#78th Cannes#Competition 当然是一流的作品无疑，和24年柏林奇遇那部有同工之妙，但在声音和调度显然更加极致：绝不长久痴迷于对某个核心议题或终极目标的追逐，随着两次叙事重心的偏移，影像真正做到了使观众的视线持续附着在人物而非事件之上。既有的观影期待被反复形塑、超越和打破，现实关切和政治议题成为搭建这个异托邦空间的骨架。他们在rave中祭奠狂欢，受洗的灵魂大张着嘴准备迎接长久的虚无，而电影又何尝不是献给这虚无的供物？

【4】沉浸在Techno之中的地形学电影，无垠的沙漠足以容纳异样的符号，更为地狱找到了切身的形象，在如影随形的毁灭中前行，然后遁入虚无，我对Rave的理解好像也是这种感觉。 w/c

蹦那么久迪招那么久圣，在节目组的剧情杀前都像是空炮。前半像爸爸去哪儿+The Grand Tour，后面直接整出一种男生女生向前走的游戏性。男主身上滑稽的神性更让他像一个无氪无伤通关的高分路人，而不是某种信念的外化。炸个雷前还得来些剧情前摇真的没谁。今年最爆笑的观看体验，六星溢出来了。