别说什么这种充满悲情色彩的命题是陈旧的、老套的,当别人在“骄傲”中沉浸几十年之后,再回过头来看这种最为本真、原初的情感时,才发现“酷儿的强烈自伤或败坏痕迹既是力量之原生所在,也是受到压迫而产生的堆积痕迹”,负面的情绪可以提醒我们只看事物的光明面只有某种程度的有效性:观照事物的光明面不能取代的工作是——去确认事实上还有更光明的一面要看。
在腐国出柜都这么难…
NYFF第三场。买票的时候没在意是不是QA场,结果导演安德鲁海格本人出现了。算是我看过的他的作品里最不喜欢的一部了。非常泛滥的不知节制的情绪堆砌作品,观感非常齁腻。老派(老土)的剧作+紧绷的配乐和剪辑+乏善可陈的(哪怕放在英剧里也可以的)镜头。没想到海格也会有完全没有作者性的一天。但这片可能会是他最好卖的一部。
并不算很高明的炫技,却道出了最真实的困惑以及伴随着孤独感而生的不安全感。孤独的人爱自己其实往往是身不由己,所以他在幻想的世界里寻求认同用来解决困惑,殊不知这只是他自我博弈的一个过程。不过在取向问题上,主角似乎并没有显得很纠结,他的困惑实际上来自于他少年时代的家庭创伤,这一点上就与晒后假日不谋而合了。
#67LFF# 今年伦敦电影节最佳预定,也将会是我的最佳同性电影。不以同性恋为故事的线路,反而仅仅是作为人物的个人属性,本质上讲的还是一个男人与过去的自己和解的故事,重新认识自己认识世界。光是这点就已经很令我动容了,导演完完全全依靠灯光暗示人物命运和关系,每一个的场景灯光都占据主要作用,一个人的冷色调、两个人的红蓝霓虹灯、餐厅的大暖光。中间段落如同盗梦空间般的梦幻虽然与片子其余部分风格不同,但是是契合文本和人物状态的。还有着十分工整的剧作结构,每一步都能走进观众内心,“最后他们不断缩小变成了一个白点,我的视线跟随白光汇集到屏幕中央,突然周围出现了更多的星星点点,我哭的泣不成声”️