“20年代的美国是绝对不可能有黑人女主的” 这个故事很巧合地有点像女演员Baker的人生，同样是在巴黎成为“性感异域舞女”的代言，这种看似追捧的行为背后也埋藏着根深蒂固的种族主义，将她的舞蹈与“贴近自然的落后文明”联系在一起，就像影片中发掘她才能的男人们一样利用她的“异域风情”赚钱，而她则对欧洲人的文化一无所知，讲着第三人称的蹩脚法语。当她第一次看见暗恋之人的白人未婚妻时，她不仅感到心碎，还为自己“非欧洲”的服饰感到自卑。 凡将黑人女孩、亚裔女孩当成性感标志的都是种族主义与不尊重女性

结局挺温馨的

primitive and masculine, 欣赏papitou的勇气和牺牲。

=。= 就那个年代来这么复杂的故事是很不容易了 但是 太大杂烩了 =。= 由此我们得出 类型片的出现时多么的必要~~

贝克的表演出人意料的细腻啊，仅从造型上看，显然受到巴黎大都会气质的强烈影响（对比同时期的黄柳霜，贝克的本质主义色彩稍弱）。对于约瑟芬贝克的电影作品现有研究极少，大概是因为较之于她的舞蹈、音乐作品而言，电影因为涉及到不同国族间的流动和传播而出奇地复杂。仅从这一部里就能看出些许。贝克在片中并不是一个个体，而是一个身份的复合体，是非洲黑人（本质主义）、美国黑人（种族）、法国黑人（明星产业）的集合，同时，也代表了彼时的等各类殖民地女性形象。这三大类同时存在的身份彼此重叠、冲突、模仿和嵌套，使贝克成为一个绝不仅仅用后殖民理论就加以粗暴概括的课题。在上世纪20年代那个影像文化以流动性著称的时间段内，贝克最起码象征着法国的一种种族理想，以及美国境内黑人群体尝试以现代性工具电影革新身份与权益的某种图景。