#LFF Pre-fest# 个人蛮喜欢这种比较intimate和sensitive的影像语言,drama之间直接切入进潜意识中心(大光圈close-up构造的影像化拼贴),意识流也走相对柔软和惊悚那一卦,也是所有英国独立艺术电影中我最能接受的一种类型。当然关于英国种族和移民问题的讨论非常obvious,但正是这种将各类社会政治议题和角色的心理/生理磨难一起摆在桌面组织起来才显得这部电影非常的有力量。在这个层面上,刻画Zed已经不是在绘制一幅传统的肖像,他更像表现/象征主义画作的一个焦点,少数族裔血脉的回望和整体moody的情绪将他的写实感消解,从而实现了这一部非常physical、organic但又不是太抽象的作品。就是结尾的励志感和温暖感让人观感有所下降。
本质具有反抗性的Rap Cinema,Decoloniality,现实和理想的碰撞,少数族裔与国家归属感的摩擦。
这部和男主角里兹·阿迈德的《金属之声》如出一辙,同样是讲如日中天的歌手/音乐家突然发现身患疾病,无法继续音乐事业,并如何面对突变而走出困境的故事。这部加入了主人公的身份/种族/宗教信仰话题,尝试在自身缺陷与移民身份认同两者上找到共通点。然而,超现实画面情节的泛滥出现未能提供有用的线索,只让非巴基斯坦民族的观众愈加陷入迷惑里。相比起冲奥片《金属之声》主人公经历疾病折磨,选择接受自身缺陷的结局,这部影片在最后战胜疾病的处理,似乎来得太过理想化。有钱人玩嘻哈和不入流的鼓手看来还是有分别的。
继《金属之声》后,Riz Ahmed再度出演身体障碍歌手,谈论到少数族裔免不了身份认同以及熟悉的宗教视角,但也没拍出太多新意和内涵,超现实部分观感平平,失去了与现实的衔接,李哥演技依旧在线。
这种角色,演员会唱比会演重要,这样顶多算不出彩不至于让人觉得假;可如果既会唱又会演,那真是老天爷赏饭吃瞬间就能提高电影可看度。