讨论状态 指涉体验 政治空间 意识舞台 变革行为 文化媒介
60年代法国政治现代主义电影。让 吕克 戈达尔。把政治上激进的主题同题材与美学上激进的形式结合起来,把巴西新电影和古巴后革命电影的冲击力向前推进了一步。爱森斯坦、维尔托夫与布莱希特的“间离效果”。以激进批评的名义改变了人物的主体性、反身性和暧昧性。影片呈现出对法国生活的一种近乎社会学式的审视,同时夹带着对美国外交政策的严厉攻击。把五月革命期间制作的“电影-传单”的素材与探讨政治立场的人物对话交替使用:一个年轻的男子和女子处于黑暗的空间中。未看
[要爱的女人]里戈达尔来不及拍完的东西,语言、交流、知识、课程、灌输、侵略、暴力……那个五月对于电影、对于戈达尔,究竟有多深刻的影响,恐怕用语言是永远无法表达了。
在时间与空间中划出这个沉默的字词,这或许是是电影史上对图像与声音关系最自觉、最科学的一次探索,爆炸般的旁征博引将第一世界的资产阶级文化产品、第三世界的严酷影像及巴黎街头的平常景观以严谨的结构排列组合并耦合于一道,将图像从其原来的电影中剥离出来,对图像进行一次独立的考察,戈达尔显然意识到在一个资本主义制度篡夺的世界中,所谓自由表达的“作者”早已死去,唯有拼凑资产阶级生产出的文化垃圾才可完成某种完整的,不受束缚的表达,迎来绝对自由的图像与声音,这便不再是居于象牙塔的脱节式创作,音响、电视、电影、报纸、广告、杂志,戈达尔通过角色(意识形态的符号)发表的直接评论,以涂鸦写下批判文化景观的话语,连缀成句,从而穿梭于媒介的“此处与彼处”。 2022.10.26
一边觉得挺有意思,一边又想起伍迪艾伦在好莱坞式结局里面拍的那部“电影”