大银幕两连刷,塞拉黑转路了。反吸引力电影。塞拉对地缘政治、国别历史乃至末日焦虑的情绪都拿捏的神乎其神,他对摄影机的精确操控反映出他对取景本身的执着与专注,而这绝不再是如前作《自由》那般被技术主义所统摄的结果。景框在取景极驱动着运动,并试图抹平时间性,时间没有流逝,而是在影像中堆积,其影像也势必持续处在建立和消亡的交替运动之中,夕阳与海浪等热带自然奇观的空镜头组被感知为表意镜头,而不再仅仅是一种静态意境,这才是纯粹的美学视角。影片最后半小时简直tm封神了,我仿佛在看一部安公的电影,又不完全如此,消逝的物与将要发生的事,影像上已然产生了新质,赢得了新的维度,那种去纵深的放空与虚无,此刻终于得到了去领土化的影像剖面图。最后一镜船的尾灯如鲜血般染红了海面,一切尽在不言中。btw:固定长焦镜头拍的真好
外国语言确乎是能制造迷惑的,可片中仅有的几句英文对白大有拨云见日之效——旋涡式的螺旋下落。全片以海、空两幕作为转折点,整体速度不断加快:海之前充斥着大篇幅的冗长的对白;海与空之间却只有与当地代表割席和欣赏斗鸡舞两场戏;紧接着的空则只用了一个镜头就让Shannah迅速上位;再往后便瞬息万变。
4.5 结构、节奏和具象/抽象的界限都把握得很好,相比起来台词和导演没那么出彩,有些遗憾
看此片有阅读普鲁斯特的感觉,你可以从任何一个地方开始,似乎不需要前情提要,丰富而又看似随意的内容,让意义可以只存在于此时此刻,而且可以无休止地继续下去,普鲁斯特《追寻逝去的时光》七大卷,对阅读者来说简直没有尽头;这么说来,本片像是一种视觉意识流,类似普鲁斯特文字意识流(想到什么就写下了什么)
基本感受不到任何煎熬