玛尔塔 Martha

半吊子女性主义情节剧

非常stereotype的剧本，不知原著如何，但交由法斯宾德来拍实在是适合。故事里的男女并非血肉丰满的人物，而是内里空洞的人偶，只能算作两个符号。用符号讲故事的优点在于不会冲淡结构性矛盾。布尔乔亚丈夫借柔情凝视行压迫实举，将自己的意志加诸对方的铁拳，不管带来的结果是好是坏，不管对方是否为完美受害者，都无法掩盖其虐待狂的本质。卡斯滕森奉行的是法斯宾德式玩偶表演法，干涩呆板，伯姆依循的却是另一套程式，好莱坞正统做派，两者搭在一起多少有点滑稽。。唱片、轮椅、镜子，契合法斯宾德的惯用伎俩，猫咪、抽烟场所、掐断电话线，是剧本自带的stereotype，晒伤的女人，这倒是唯一新鲜的玩意儿了。不知在这个故事中法斯宾德看到的自己，是受虐狂妻子呢，还是施虐狂丈夫？估计两者皆有吧

相比起目前看过的Fassbinder其他作 没有很强调封闭有限的狭小室内空间 但人物站立的位置 远近关系 布光方式 色调构图无不在突显出室内的阴冷灵异 Martha的外部形象是内心状态的写照 她始终处在一种奇怪的隔绝中 强猛的父亲和丈夫 扭曲的母亲都在迫害她 所有的"爱"都是假借"爱"之名的控制与施虐 她被精神控制 沦陷在掌控中 背诵书本机械的论述说明她已催眠自己强行在病态关系中找到被编造出来的乐趣 尖声惊叫处真的太恐怖 Margit Carstensen好美 演得太好 Peter Chatel好迷人 Fassbinder的常驻cast身上都有一股莫测的 优雅 偏执 变态 神经质 精神分裂的诡异气质 也或许是表演方式和妆造及整体视觉设计 构思需要达到的效果 带来此感

豆瓣简介是什么鬼？1.她不是和父亲相依为命，虽然她和母亲关系也不好。2.她并不是享受虐待（其实肉体虐待近乎没有，主要是精神上的）。3.她不是和同事私奔，而是向他求援以逃离丈夫的控制（而且是前同事，结婚后她丈夫没有跟她商量就把她的工作辞掉了）。虽然女主非常让人怒其不争，但在1974年这部电影应该算很进步了。

6.9 玛尔塔失去男性支撑也就失去了金钱支撑，在父亲的缺失没过30分钟立马和一位男人来了个360度的死绑，只是不太理解法斯宾德为何要安插一个她拒绝求婚的桥段，那里太多余了