作品短述
观众心声
本来以为a deux指的是小丑和harley，但逐渐发现其实指的是joker这个角色和arthur自身的人格（倒也是种常见的超英片设定）；第一部中的“爽点”在这部续作中反而助力了故事的暗黑展开和悲壮结局。可惜的是这个剧本归根结底还是joaquin的独角戏，gaga的精彩唱段也没法改变这个角色作为“大众代表”的工具人功能。
类型片解构化带来的就是对粉丝预期的毁灭，口碑低下是可以预见的。小丑2的现实口碑正好印证了电影表达的核心主题：that's entertainment. 小丑不过是社会结构赋予的精神寄托，没人在意亚瑟，电影里的人不在意，观众更不在意，还是很讽刺的。
第一部的成功在于对抗好莱坞政治正确的叙事，为沉默的大多数提供了情绪价值，亚瑟/小丑是主流商业电影里面不常见的角色，不仅是精神病人，也是美国的符号，可到了第二部，仿佛像是一耳光抽观众“别多想，他就是个精神病人而已。” 于是大量室内戏（监狱、法庭）、歌舞意识流旨在谈论人物心理，不再有煽动性和共情，不仅解构了人物多义性，也摧毁了前作构建起来的社会意义，实至名归的“操粉之作”，不知道导演这么做是不是因为第一部上映的时候被白左媒体骂怕了。
如果我想看爱乐之城我可以自己找资源其实
今年看过最悲伤的一部电影。虽然对歌舞剧的形式并没有太接受，观影过程中一直以为在看 lalaland也是真实吐槽，但对亚瑟的命运还是深深共情了。大家只想追随邪典领袖小丑，他给底层和想对抗这个世界的人以精神上的鼓励和希望，但是亚瑟只能是最边缘的社会弃儿。只要有人对他示好（具体的人而不是在外叫嚣着追随他的群众），他就会被打动并相信对方，爱上莉和为侏儒流泪，都是他缺乏关爱于是会对任何人的善意轻易动容的表现。观影过程中一直想起福柯，疯癫与文明，规训与惩罚，对应着疯人院与法庭。不是所有人都能克服制度和结构加在自己身上的不幸。亚瑟最终成为不了小丑，他的软弱早在自己的一贯经历中就已写定。